La Castiglia, antica fortezza e residenza dei marchesi di Saluzzo, oggi spazio museale e luogo del contemporaneo, accoglie la mostra dedicata a Robert Capa, uno dei più celebri fotografi del Novecento.
Curata da Monica Poggi e realizzata in collaborazione con l’International Center of Photography (ICP) di New York dalle cui collezioni provengono le opere esposte, la mostra monografica documenta il lavoro di Robert Capa (1913-1954), pseudonimo di Endre Ernő Friedmann: un patrimonio di immagini che nono sono una testimonianza storica del Novecento, ma un momento decisivo nella definizione di un nuovo linguaggio del fotogiornalismo.
L'opera di Robert Capa, infatti, si pone come punto di svolta nella trasformazione del rapporto tra immagine, evento e spettatore: non più una fotografia concepita come osservazione distante, ma una pratica visiva fondata sulla prossimità, sul coinvolgimento diretto del pubblico e sulla capacità di renderlo partecipe della scena rappresentata.
L’iniziativa è parte del nuovo progetto espositivo che Fondazione Artea realizza in collaborazione con i Comuni di Caraglio e Saluzzo, articolato in due rassegne inedite, accolte in due luoghi fortemente identitari del territorio, come il Filatoio di Caraglio e la Castiglia di Saluzzo, che documentano la carriera di due tra i maggiori esponenti del fotogiornalismo del XX secolo, quali Marc Riboud e Robert Capa, entrambi appartenenti all’agenzia Magnum Photos. Contemporaneamente, infatti, il Filatoio ospita la mostra “Marc Riboud. Verso il mondo” che, attraverso il prezioso lavoro svolto in giro per il mondo per oltre 50 anni dal fotografo francese, racconta alcuni dei principali avvenimenti storici e sociali del Novecento. Ad accompagnare il progetto, un ricco Public Programme di appuntamenti e iniziative collaterali pensati per approfondire i temi delle mostre e favorire il dialogo con il pubblico.
Attraverso 100 fotografie, accompagnate da materiali d’archivio come riviste illustrate, libri, documenti, che consentono di collocarle nei loro contesti originari di pubblicazione, la rassegna restituisce la complessità del lavoro di Capa, alternando scatti iconici e opere meno note, in modo da offrire una visione ampia e articolata della sua evoluzione professionale e della varietà degli scenari in cui ha operato.
Il percorso espositivo, suddiviso in sette sezioni tematiche ordinate cronologicamente, si apre con quella dedicata agli anni della formazione, avvenuta tra Berlino e Parigi. Protagonista della seconda sala è la guerra civile spagnola. La terza sezione ripercorre il soggiorno di Capa in Cina nel 1938, durante la guerra sino-giapponese. La mostra prosegue con le fotografie realizzate al seguito delle truppe statunitensi durante la seconda guerra mondiale. Dopo aver raccontato il confronto bellico, Capa passa a concentrarsi sulle persone, sui gesti, sulle condizioni di vita e sui segni della ridefinizione geopolitica del secondo dopoguerra, in paesi come Messico, Israele e Unione Sovietica. La sesta sezione prende in considerazione una parte meno nota ma essenziale del suo lavoro, ovvero quello relativo alla moda, ai servizi lifestyle, per riviste come "Life" e "Vogue", ai ritratti informali ad amici celebri, artisti, scrittori e intellettuali e al rapporto con il mondo del cinema, dell’arte e della cultura, in cui si misura con un registro apparentemente più leggero e mondano.
La retrospettiva si completa con le fotografie scattate in Giappone, in cui l'autore coglie lo sforzo del paese di rimettersi in piedi dopo la guerra, e in Indocina dove ritorna a descrivere un conflitto attivo, nel quadro delle tensioni coloniali e della ridefinizione geopolitica dell’Asia nel secondo dopoguerra.
